http://www.Musicologie.org

Frescobaldi, Toccatas & danses.
Clavecin, Scott Ross.
Enregistré à la salle Blanqui à Paris les 9 & 10 
mars 1989
EMI Pathé Marconi 
CDC 7 49844 2

Par Denis Morrier



Ce que l'on nomme désormais l'avènement du "Baroque musical" en 
Italie , à l'orée du XVIlème siècle, fut ressenti à l'époque comme une 
réelle brisure, une rupture totale avec un système de pensée et des 
traditions d'écriture hérités de la mentalité symbolique et des 
procédés polyphoniques médiévaux. Ainsi, la conception du "beau", 
qui s'était orientée durant tout le Moyen-Age et la Renaissance vers le 
contrepoint et sa superposition de voix différentes pourtant 
équivalentes en intérêt, mais qui prônait aussi l'indissociabilité du 
traitement vocal et instrumental, changea radicalement. A travers les 
oeuvres souvent "militantes" de Caccini, Peri, Monteverdi, et de 
Frescobaldi, l'on put alors assister (selon les propres termes de ces 
compositeurs) au passage de la prima à la seconda Prattic, du Stile 
antico au Stile moderno , et à l'émergence des nuove Musiche. Voix et 
instruments furent dès lors différenciés dans leurs fonctions et dans 
leurs traitements. La compréhension et la déclamation du texte 
poétique, et, plus généralement, l'expression individuelle des 
"passions" devinrent primordiales...d'où la nécessité d'un style 
d'écriture où une voix prédomine, où un interprète, chanteur ou 
intrumentiste, se voit confier l'essentiel de la charge émotionnelle 
d'une oeuvre pour mieux l'incarner à lui seul. En accord avec 
l'héritage de la pensée humaniste, l'on entra ainsi de plain-pied dans 
l'ère de l'expression de l'individumusicien, du soliste , en faveur 
duquel se développa toute une nouvelle littérature et surtout 
s'élaborèrent de nouvelles formes et techniques d'écriture. Parmi ces 
dernières, la plus déterminante fut sans conteste l'apparition de la 
basse continue , procédé caractéristique de l'époque baroque, sorte de 
"sténographie musicale" où, d'une seule partie de basse parfois 
surmontée d'indications de chiffrages, on peut déduire un 
accompagnement improvisé sur un instrument polyphonique 
(clavecin, orgue, luth, harpe....); ce soutien harmonique et rythmique, 
simple et efficace, permettant de libérer au mieux l'expression du 
chanteur ou de l'instrumentiste soliste, désormais placé au premier 
plan. Si la Renaissance mena à son point de perfection la pure 
polyphonie vocale comme moyen d'illustration d'un texte à travers des 
genres tels le madrigal ou la chanson, la naissance du baroque vient à 
coïncider en revanche avec l'apparition, dans les cénacles des 
camerate florentines, de la monodie accompagnée, système d'écriture
particulièrement révolutionnaire forgé théoriquement à partir du 
fantasme (très propre à cette fin du XVIème siècle) d'un "retours à 
l'antique", ou plus exactement du retour à un idéal musical et théâtral 
"imaginé" des anciens (grecs en particulier). Les oeuvres de Giulio 
Caccini (Tivoli, ca. 1550; Florence, 1618) sont particulièrement 
révélatrices de cette quête d'un nouveau langage qui trouvera dans 
l'opéra son support idéal. Ses deux volumes de monodies 
accompagnées, Le Nuove Musiche (1601-1602) forment son véritable 
testament musical et une considérable somme théorique sur la 
technique et l'ornementation vocales à l'aube du XVIlème siècle [...]

Denis Morrier